Alexej von Jawlensky
Dunkelblauer Turban (Helene mit dunkelblauem Turban)
[Turbante blu (Helene con turbante blu)]
1910, Nr./n. 56
olio su cartone applicato su tavola / Öl auf Karton, auf eine Tafel aufgezogen
72 x 69 cm
Kunststiftung Merzbacher

Ufficio stampa
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Artisti
Alexej von Jawlensky: dipinti, disegni, acquerelli, opere grafiche
Henri Matisse, Ferdinand Hodler, Wilhelm Lehmbruck: disegni, opere
grafiche

Tema
Per la prima volta in Svizzera una mostra si propone di mettere in luce il significato e il valore del disegno nell’opera di Alexej von Jawlensky (1864-1941). Pittore incontestabilmente riconosciuto tra i pionieri dell’arte moderna, resta ancora da scoprire come disegnatore. Dopo una formazione accademica, in cui il disegno svolgeva un ruolo preminente, Jawlensky ha continuato ad approfondire tale pratica per proprio conto, sperimentando tecniche diverse quali il carboncino, la penna, il gesso e soprattutto la matita. Nel 1912 la produzione di disegni conosce uno sviluppo sorprendentemente ricco. Nascono i nudi, indagati attraverso innumerevoli variazioni. La declinazione dei volumi e delle proporzioni del corpo femminile pone le basi dell’approccio seriale, che più tardi diventa il principio operativo privilegiato. Nei suggestivi studi di danza di grande formato dell’amico Alexander Sacharoff, Jawlensky fissa i movimenti del ballerino in pose istantanee. Rispetto al linguaggio maturato nei suoi dipinti, nei disegni il pittore dei “volti astratti” si rivela un osservatore attento, capace di cogliere in modo distintivo i tratti dei suoi modelli. Il confronto con i disegni di alcuni artisti che Jawlensky conosceva e stimava in particolar modo, quali Henri Matisse, Ferdinand Hodler e Wilhelm Lehmbruck, svela interessanti punti di contatto. La mostra include inoltre una selezione di dipinti di Jawlensky, che pongono in risalto la centralità della linea non solo nei disegni, ma anche nelle opere pittoriche – sia come marcato contorno nelle opere fortemente espressive degli anni dieci, sia come impianto lineare o come tratto di colore nella nota serie dei “Volti del Salvatore” o nelle “Teste astratte”. Le “Meditazioni” nascono, infatti, da larghi tratti di colore.

Thema
Erstmals stellt eine Ausstellung in der Schweiz den Zeichner Alexej von Jawlensky (1864–1941) ins Zentrum. Als Maler ist sein Platz unter den Pionieren der Moderne unbestritten, als Zeichner ist er erst noch zu entdecken. Nach einer akademischen Ausbildung, in der die Zeichnung eine zentrale Rolle spielte, hat er das Medium für sich in den unterschiedlichsten Techniken wie Kohle, Feder, Kreide und vor allem Bleistift weiter entwickelt. Das Jahr 1912 zeitigt eine erstaunliche zeichnerische Entfaltung. Nun entstehen die in vielen Blättern variierten Aktdarstellungen. Er dekliniert recht eigentlich die Volumen und Proportionen des weiblichen Körpers und legt schon hier den Grundstein für sein serielles Verfahren, das er etwas später zum gestalterischen Prinzip erhebt. In den eindrücklichen, grossformatigen Tanzstudien seines Freundes, des Tänzers Alexander Sacharoff hält er dessen Posen als im Augenblick gefrorene Bewegungsmomente fest. Jawlensky, der Maler des “Abstrakten Gesichts” erweist sich in seinen Zeichnungen als aufmerksamer Beobachter ihm nahe stehender Menschen, der die Züge seines Modells charakteristisch erfasst. In der Gegenüberstellung mit Zeichenblättern von Künstlern wie Henri Matisse, Ferdinand Hodler und Wilhelm Lehmbruck, die er kannte und besonders schätzte, ergeben sich spannende Berührungspunkte. Auch in der Malerei spielt die Linie ein primäre Rolle: als Kontur in den starken expressiv aufgeladenen Werken der Zehnerjahre, als Liniengerüst oder als farbiger Strich in den bekannten Gesichtsserien der “Heilandsgesichte” oder der “Abstrakten Köpfe”. Die “Mediationen” sind recht eigentlich aus farbigen breiten Strichen geschaffen.

Thème
Pour la première fois en Suisse une exposition se propose de mettre en lumière le sens et la valeur du dessin dans l'oeuvre d'Alexej von Jawlensky (1864-1941). Ce peintre, incontestablement reconnu parmi les pionniers de l'art moderne, est encore méconnu comme dessinateur. Après une formation académique, où le dessin jouait un rôle prépondérant, Jawlensky a continué à approfondir cette pratique pour son compte, en expérimentant plusieurs techniques différentes telles que le fusain, la plume, la craie et surtout le crayon. En 1912 la production de dessins connaît un essor étonnant. Les nus apparaissent, faisant l’objet d’une enquête sous forme d’innombrables variations. La déclinaison des volumes et des proportions du corps féminin jette les bases de l'approche sérielle, qui devient plus tard le principe opérationnel de choix. Dans les suggestives études de grand format que Jawlensky a faites de son ami danseur Alexander Sacharoff, il parvient à saisir les mouvements de la danse en des positions instantanées. Si dans ses peintures il emploie un langage évolué, dans ses dessins le peintre des “faces abstraites” se révèle comme un observateur attentif qui sait saisir dans toutes leurs nuances les traits de ses modèles. La comparaison avec les dessins de certains artistes que Jawlensky connaissait et estimait particulièrement, tels qu’Henri Matisse, Ferdinand Hodler et Wilhelm Lehmbruck, révèle d’intéressants points de contact. L'exposition comprend également une sélection de peintures de Jawlensky, qui mettent en relief le caractère central de la ligne non seulement dans les dessins, mais aussi dans son oeuvre peint, tant comme contour marqué dans les oeuvres fortement expressives des années 1910, que comme construction linéaire ou comme trait de couleur dans la célèbre série des “Faces du Sauveur” ou des “Têtes abstraites”. Les “Méditations” naissent, en effet, de larges traits de couleur.